David Lynch: Espejos y Laberintos (Grabado)
Descubriremos el fascinante universo de David Lynch y cómo el cine clásico dejó huella en su obra. Una experiencia entre lo onírico, lo posmoderno y los ecos del viejo Hollywood.
Visión general

David Lynch: Espejos y Laberintos
La otra cara del espejo: el reflejo del cine noir
CURSO GRABADO
¡Bienvenidos a la versión grabada de nuestro curso único de la mano de Victoria Leven y Guillermo Colantonio! Durante los cuatro encuentros de este curso, «David Lynch: Espejos y Laberintos», realizaremos una exploración profunda de la influencia del cine clásico en la visión enigmática del mundo que David Lynch ha construido a lo largo de su obra.
Un viaje a puro cine que transita entre los reflejos distorsionados de la realidad y los complejos senderos laberínticos del inconsciente lyncheano. Exploraremos una narrativa que habita entre la vanguardia de la postmodernidad y los fantasmas del viejo Hollywood, donde el noir, el deseo y la identidad se entrelazan en un espejo fragmentado.
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4 encuentros grabados
- Duración total: 8 horas
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Incluye filmografía y bibliografía para descargar
DOCENTES
En este curso, Victoria Leven y Guillermo Colantonio, nos invitan a adentrarnos en los espejos y laberintos de la mente lyncheana, con la mirada precisa de quienes conocen tanto la teoría como el arte de contar. Una experiencia guiada por docentes de gran trayectoria para explorar los rincones del cine de David Lynch.
GUILLERMO COLANTONIO
Nacido en Mar del Plata, Argentina, es Licenciado en Letras e investigador en Historia y Estética Cinematográficas. Ha sido programador del Marfici y actualmente lo es del ShortFest Buenos Aires. Escribe para medios como Funcinema, CineramaPlus y Peliplat, y dirige el espacio El Curso del Cine. Ha dictado talleres y participado en festivales internacionales como docente y crítico. Publicó El fin de las certidumbres (2018) y colaboró en Giallo (2019). Integra la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos.

VICTORIA LEVEN
Guionista, docente e investigadora con más de 25 años de trayectoria. Fundadora del centro de estudios “Los Cuenta Historias”. Se formó en el CERC (ex ENERC) y completó su formación en las áreas de Dirección de Fotografía y Montaje con cineastas como Miguel Pérez y Rodolfo Denevi, continuando su perfeccionamiento en la escritura con maestros como Jorge Goldenberg, Aida Bortnik, Mauricio Kartún y Ricardo Piglia. Trabajó en documentales para HBO, NATGEO, MTV y fue jefa del Departamento de DISCOVERY Latam. Sus proyectos de ficción han recibido premios de INCAA, IBERMEDIA, HUBERT BALS, entre otros. Ha dictado seminarios y ponencias en universidades como UBA, UNLP y UNSAM, y en congresos latinoamericanos.
Instructor
Currículum
- 4 secciones
- 4 lecciones
- 8 horas
- Clase 1Análisis de Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986). La lógica de los contrastes y de los sueños. La relectura del cine clásico: la otra cara del espejo: Double indemnity. El cine como expansión de la conciencia y de la intuición. Usos de sonidos y texturas. El orden y el caos. Historia de un viaje iniciático: la lucha sensorial y moral del héroe. Lumberton: tierra de apariencias y dobles identidades.1
- Clase 2Análisis de Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990). La parodia a la historia del cine norteamericano. La descarnada mirada en torno al sexo y a la violencia: entre la poesía y la exageración, dos formas de fantasías catárticas. Las fuerzas que rigen el destino y la conexión con El mago de Oz. El factor musical y la influencia del lenguaje televisivo. La visión acerca del American Way Life.1
- Clase 3Análisis de Carretera perdida (Lost Highway, 1997). ¿Es realmente Lynch un cineasta oscuro y críptico? La implosión de lo cotidiano o cómo contar una historia sobre los celos. El montaje como operatoria clave y las elipsis narrativas. La conexión con la tradición del policial negro. La feme fatal como trauma infinito. El horror entre lo real y lo imaginario: Vértigo. Una película partida en dos: vasos comunicantes.1
- Clase 4Análisis de El camino de los sueños (Mulholland Drive, 2001). La reescritura fílmica de Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). La noción de desvío como elemento clave del cine contemporáneo. La pantalla como espacio de sueños, deseos y pesadillas. La identidad ficcional: entre la locura y la muerte. El imaginario del cine clásico: las estrellas y sus fantasmas. El lado B de Los Ángeles.1









